在上海，随着“影像上海”展览日益临近，相关摄影展渐次开幕：龙美术馆展出法国摄影师让-吕克·米蓝的鸟类摄影，上海摄影艺术中心则将带来德国摄影师马丁·舍勒镜头中的肖像特写。
在国外，由摄影师南·戈丁发起的对萨克勒家族鸦片类药物致死的抗议，持续已一年。上周，戈丁因为示威行动遭遇拘留。戈丁表示，萨克勒家族仅作出赔偿不过是一场公关秀，他们应当“直面审判”。在伦敦，一位《卫报》编辑的言论同样引起哗然，关于策展人该不该走到幕前在艺术界引发讨论。
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上海 | 法国摄影师让-吕克·米蓝
迎来首个中国个展，专注鸟类摄影四十多年
让-吕克·米蓝的艺术实践专注于鸟类摄影，在四十多年里，他走访了全球众多鸟类的自然栖息地，并长时间于郊野中观察，用相机捕捉鸟类稍纵即逝的瞬间。鸟类不仅是艺术家创作的对象，也是有同样重要地位的艺术观念合作者。此次由法国阿尔勒梵高基金会策展人比奇·库莱格（Bice Curiger）发起并策划的展览，展出了让-吕克·米蓝约40幅于1979年至2008年间的作品，展现了米蓝在创作中与梵高相似的、处理自然的手法、以再现式创作将时间结晶化，以及挑战其所处时代观看方式等不同方面。
让-吕克·米蓝1946年出生于法国亚眠，曾在巴黎现代艺术博物馆等地举办个展。在米兰的摄影中，他相信拍摄对象和艺术家之间存在交流。为了拍摄一张照片，他常常需要花费数周或是数个月。在对拍摄对象长时间的观察中，他似乎已经能够对场景进行编排，相比记录，他的摄影更像是舞台场景，天空、影子、鸟喙的角度等等都在他的“预想”之内。在米蓝的鸟类摄影中，鸟成为了“演员”，而他自己成了“导演”。（文/钱雪儿）
纽约 | 摄影师南·戈丁
因示威行动被拘留数小时，反对萨克勒家族鸦片类药物的诉讼仅以赔偿收场
上周，知名摄影师南·戈丁（Nan Goldin）因为发动反美国“鸦片类药物危机”的示威行动，被警方以扰乱社会治安而逮捕。南·戈丁与其他12名示威参与者指责纽约州州长安德鲁·马克·科莫（Andrew M. Cuomo）没有采取必要的措施阻止纽约州因鸦片类药物导致的死亡人数增长，并要求他在纽约州各处开设药物过量治疗中心。他们在科莫位于纽约的办公室外进行示威，之后被警方带走。
去年，戈丁发起了“现在参与干预药物成瘾”（Prescription Addiction Intervention Now，简称“PAIN”）运动，她谴责萨克勒家族所成立的普渡制药助长鸦片类药物成瘾。萨克勒家族在艺术慈善事业中有很大的影响力，不少美术馆都曾受惠于这一家族的捐赠，戈丁曾在大都会艺术博物馆等地进行示威和表演。近日，萨克勒家族被要求进行赔偿，并且放弃对公司的控制。
在六七个小时的拘留后，戈丁及其他示威者被释放，而对于萨克勒家族的案件，她认为这样的赔偿是“不能接受的”。“对于他们而言，这是一次很好的公关，能够树立他们的慈善形象，也会让人觉得他们已经付出了代价，”戈丁说道，“但是我更希望萨克勒家族直面审判，并且没收他们的个人财产。”（文/钱雪儿）
上海 | 德国摄影师马丁·舍勒
即将举行首场中国展览，“知人识面”呈现60多幅肖像摄影
1968年出生于德国的马丁·舍勒（Martin Schoeller）是一位人像摄影师，以极度迫近的特写肖像而闻名。1998年以来，他的作品陆续出现在《滚石》《国家地理》《时代》《纽约时报》等刊物上。1999年，舍勒和理查德·阿维顿一同成为《纽约客》的特邀摄影师。他的作品在国际范围内被广泛展出和收藏，包括欧洲与美国的个人展览，并被华盛顿特区的史密森尼学会的国家肖像画廊纳入永久馆藏。
舍勒曾经说过：“我喜欢与他人靠近，这也许是我个性使然。我始终认为，最重要的是我所拍摄的对象本身。抛开繁复的装饰以及华丽的背景，我希望我所拍摄到的仅仅是他这个‘人’，一个真实的人。”
展览将持续至11月20日。（文/畹町）
伦敦 | 《卫报》艺术编辑亚历克斯·尼德姆
引发艺术策展人与报道的讨论
据artnet报道，上周二，《卫报》艺术编辑亚历克斯·尼德姆（Alex Needham）在推特上给策展人发了一条信息，并引发了一场轩然大波。
尼德姆的原文是：“亲爱的策展人，就像当我被委托编辑一件作品时不会被署名一样，很有可能我们在报道你的一场展览时，不会在《卫报》上提及你的名字。事情就是如此。”
这条消息引发了全球策展人、编辑和作家的反应。
事实上，直到最近，在大多数地方策展还是一项幕后工作。大多数策展人，尤其是资源较少的小型机构的策展人，需要做的工作还包括列展品清单，甚至打包作品。这种无形的工作与尼德姆对编辑工作的类比非常吻合。在大多数历史事件中，策展人都是站在幕后。
但近年来，策展人——尤其是当代艺术策展人——的角色突然发生了变化，部分原因是劳工政治的变化。如今，人们更渴望自己的工作得到认可，尤其是在“声誉就是金钱”的领域。在艺术界，声誉的建立部分是通过媒体报道完成的。当策展人在展览评论中被提名时，未来的工作和薪酬就为他们打开了大门。独立策展人尤其依靠名气带来机会和经济上的保障。
这种现象要怪汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和“策展人作为艺术家”这种论调。狂妄自大和地位焦虑，其实是这种现象的表现。像他这样的策展人是改变游戏规则的人。他们重新定义了人们如何看待当代艺术展览的“作者” 。对于特定的公众群体来说，他的名字足以吸引他们前来参加展览，即使他们从未听说过参与展览的艺术家。（文/artnet）
