和 JAY-Z 厂牌签约的世界顶级录音工程师眼里的嘻哈音乐是怎样的？
2022-08-30 11:27
发布于：北京市
INTERVIEW
Lennox-子昂
谈到当代嘻哈界影响力最大的私人厂牌，答案永远都只有一个，那就是 Roc Nation。
Roc Nation由嘻哈天王 JAY-Z 一首建立，手握 J. Cole、Rihanna 等大牌艺人的唱片合约，同时和上百位艺人有着管理合约。
但我今天要说的并不是 Roc Nation 的发家史或者厂牌成员的介绍，我要介绍的是 Roc Naiton 旗下的一位录音工程师，他就是来自中国北京的 Lennox-子昂。
Lennox-子昂最早在北京现代音乐学院里寻梦，一次观摩外教的录音室 session 让他也想成为拥有像外教一般能力和水平的音频工程师，随后子昂在MI音乐学院花了两年拿到了贝斯演奏和音频工程双学位，毕业后子昂去了洛杉矶的 Blackwood Studio 实习。
2019年时，Roc Nation 准备在洛杉矶设立分部，随即租用了两个 Blackwood 的录音棚，子昂被推荐给了 Roc Nation，凭借着自己的硬实力以及永不懈怠的职业操守，子昂得到了 Roc Nation 的认可，并以录音工程师的身份和 Roc Nation 签约。
作为一位美国说唱的忠实听众，我得到了一次采访 Lennox-子昂的机会，在和他的这段长达两个半小时的谈话里，我感受到了一些只有日积月累才会有的见识以及智慧，同时也对国内外的音乐行业有了一个更加崭新的、更加深层次的认识。
子昂哥你好，请先给 ASTROWORLD 的读者们打个招呼。
Yo ASTROWORLD 的兄弟姐妹们大家好，我是 Roc Nation 的制作人/录音师，GSG 的主理人 Lennox子昂。
你生在哪座城市？是什么缘由让你去进入音乐行业的？
我出生在北京，也是在北京长大的。小学开始就喜欢摇滚乐，到了高中就根本学不下去了，一心想玩儿乐队，高一就转学去了北京现代音乐学院，高中加大学一读就是7年，毕业以后顺理成章就进入音乐行业了。
在现代音乐学院毕业是几几年的事?
2012年本科毕业，2011-2014在张亚东老师的录音棚 Jet Studio 做录音师，14年辞职来的美国继续读的MI，17年毕业就彻底走出校园了。
17年刚好是说唱乐/嘻哈乐成为全球最热门音乐类型的年份，你还记得当时美国的说唱是怎么样的吗？
我以前是弹贝斯的，之后一直在玩乐队，所以对说唱这块儿没有特别深入的研究，我毕业以后进了录音棚，但我们当时进的那个棚就是专门儿做 HipHop 的，合作的艺人基本都是 rapper，从那个时候开始我才开始接触做 beat，然后接触怎么去做 HipHop 音乐，17年的时候正好又是 HipHop 在美国刚开始特别火的时候。
我印象最深刻的就是那个时间段哪怕我们合作了不同风格的艺人，他们也都会往自己的音乐里面融合一些 HipHop 或者是 trap 的元素，特别是17年 trap 火了以后，真的对 HipHop 的影响还是挺大的。我感觉17年和18年，我接触到的几乎全是 trap，那个时间段录 boombap 的还是很少的，其实一直到现在 boombap 都越来越少了，基本都是比较旋律的、比较 trap 一点的。
是的，我记得那年「Panda」之后就「Bad and Boujee」了，南部的那种 trap 占领了排行榜。
对对，自从17年以后，我就开始陆陆续续和很多亚特兰大的 rapper 合作，他们那边的风格就很 trap，很少有人会来做比较传统的 HipHop 那种东西了。
后面就开始 Smokepurpp、Lil Pump 那样的 rapper 就冒出来了嘛，那时候我们跟他们合作还挺多的，那一段时间几乎全是类似的风格，就是那种比较简单一点的 trap 比较多。
然后他们这阵风潮再过去基本就是比较旋律性的比较多了，然后各种比较流行的，像什么A妹、The Weeknd 那些一线的流行艺人就开始加入各种 trap、HipHop 元素了，那个时候才是 HipHop 在美国最火的时间段。
我觉得现在其实 HipHop 在美国还是很火，但逐渐开始走下坡路了。今年的超级碗中场秀不就是 HipHop 演出吗？我觉得这个演出就挺能代表现在 HipHop 在美国娱乐圈地位的。
你有着贝斯演奏和音频工程的双学位，你觉得 bass 或者说低音频段在 trap 音乐里有多重要？
我觉得 bass 在 trap 音乐里面应该算是排在前三重要的东西，特别是808这种东西，非常非常非常重要，这也是为什么我从一个贝斯手转变成一个 HipHop 制作人比较容易的一点吧。
我觉得 trap 就是听各种鼓点和踩擦的哈哈哈，尤其是 hihat， 大部分808其实感知不强，但是 hihat 就，你懂的，所以我特别喜欢 UK drill。
我觉得 trap 这种音乐风格把整个音乐市场都改变了，不光是把 HipHop 这个音乐风格做火了，它还把整个音乐制作的模式都给颠覆了。
因为在 trap 出现之前编曲是一个非常复杂的事情，但是随着科技的发展，同时 trap 这个音乐风格也火了，trap 的编曲真的是很简单，我只能说很简单，它真的就是一个氛围，不是说你要需要多复杂的技术去编这个东西，只是反应你对这种音乐风格的一个审美而已，你只要审美够，编一个 HipHop 的伴奏是非常简单的一件事情，这也就是为什么现在有这种 BeatStar 这种网站，你可以去租 beat，然后有非常非常多的新的号称是 HipHop 制作人的人出来，你让他们做 trap、做 HipHop 可能是OK的，但他们对于一个真正制作人来说还是不一样的。
就自从 trap 音乐火了以后，然后 BeatStar 这些做 beat 的网站也火了，这种形式出来了以后，你看现在很多人做 demo 都是用 type beat 去写，包括音乐平台这些都是，现在整个游戏规则跟以前都不一样了。
所以子昂哥你是认为 trap 音乐的出现让行业简单化了吗，加速了音乐产业的推进？我实在是想不到未来的音乐能有什么新的东西出现。
Trap 让行业简单化了，也更快餐化了。我觉得这个东西有利有弊，做歌越来越简单了，加入的人越来越多了，现在很明显能感觉出来喜欢 HipHop 的年轻人越来越多了，就是特别是国内，国内新的 rapper 也非常多，做的东西其实也都挺好的，他们虽然不是像美国人一样在那种的文化氛围里长大的，但他们接触到这些东西以后，他们学的速度是很快的，这种风格也是比较容易上手的，门槛比较低的，不管是对于制作人还是对于艺人来说，所以我觉得这个间接的就把现在的音乐制作流程变成了一种快餐化的模式，上网找beat、写词、录音、发行，很快，一切都很迅速。
当然这个行业的这个简单化也不光是因为 trap，像抖音这种短视频平台的出现对音乐行业的影响也非常非常大。
未来我不能说会有什么新的风格出现，但是我觉得复古的东西会出现得比较多的，你看像 The Weeknd 这种一线的艺人都开始融入八九十年代的那种 synth、那种 disco 的氛围了，我觉得这个会是未来几年的一个趋势，同时我觉得雷鬼音乐也可能会是未来几年的一个趋势。
从数据上来看，网易云40万音乐人有12万是说唱/嘻哈相关的。
这也间接地说明 trap 把音乐行业给简单化嘛，门槛真的低了很多。
但我觉得这也不是什么坏事儿，因为其实 HipHop 最开始的时候也不是说你需要多高的音乐素养才能玩儿这种音乐风格，它就是街头的一种文化嘛，对吧，我觉得没什么大毛病，这种音乐风格能发扬光大我觉得其实也挺好的。
雷鬼音乐，近期我只能想到 Koffee，她挺火的，但现在除了美国的音乐市场，近两年的全球音乐市场 Afro-beats 也额外盛行，你听 Afro 多吗？觉得怎么样？
我认为雷鬼音乐会火是因为 Rihanna 的下一张专辑会有很多雷鬼的风格在里面，我觉得多多少少会影响一些艺人去出一些类似的风格，也许会带起来一波这样的风潮。
Afro-beats 我接触的也还好吧，谈不上多，但我之前也做过几个，我给 Normani 做过一首 Afro-beats，但最后没有发出来，那首歌混音大概全都做完了，但最后跟其他制作人之间的公司那边的 deal 没有谈好，最后歌没发出来。
但是 Afro-beats 我觉得美国人接受会比较容易吧，美国人会比较喜欢，但国内的话我觉得未必会特别火。
我听多了嘻哈之后会对律动感很敏感，trap、afro、uk drill 我都很喜欢，我听歌也听的都是一种 vibe，或者说寻找一种 vibe 吧，纯氛围了。
说到我们的美妆博主、RiRi Rihanna 的下一张专辑，也就是全地球人都心心念念的R9，虽然你已经在各个地方透露得足够多了，但介意给没有听过的读者们再透露一次吗？
首先R9这张专辑已经制作好几年了，《ANTi》还没发行的时候这张专辑就已经开始制作。我是18年初加入到团队，所以具体开始的时间我也不是很清楚。
风格的话，R9是以雷鬼和流行音乐为基础融合不同音乐风格制作的一张专辑，说白了就是在大众能接受的范围内，尽量融入些 Rihanna 自己喜欢的东西。到目前为止已完成的成品作品可以论千计，数以百计的制作人、song writer 都参与其中。
▲ Lennox working with Grammy winning artist Zacari at Paramount Studios
无论是 Rihanna 本人还是她的经纪/制作团队或是 Roc Nation 都投入了非常非常多的心血；至于专辑为什么迟迟不发其实有多方面原因，但最主要还是所有人都希望把这张专辑做到最好。
R9具体发行时间没有人知道，包括 Rihanna 自己，所以可能在具体发行日期的两周前都不会有人知道，不过有一点很值得骄傲的是，专辑的总制作人是中国/牙买加血统的传奇制作人 Supa Dups，看到华裔能做到这个级别真的是牛。
不过我可以给你更新一下信息，其实我们去年年底的时候有一个 writing camp，是在LA，然后今年年初是有一个在迈阿密的 writing camp，之后就可能会考虑她发专辑的事儿了。
但是今年年初的时候，不是确定她怀孕了嘛，确定了怀孕以后，她年初的 writing camp 就直接取消了，我感觉专辑也许有可能方向什么的会有变化，发行日期一下又变成待定了现在。
那你是怎么进入到国内的音乐行业的？你是怎么和老舅以及 Mai 他们建立联系的？
我12年到14年在张亚东那儿做录音师，那个时候王朝有一个乐队叫芒它非（Montoffee），是签在张亚东旗下的，然后是我给王朝录的第一张专辑，所以那个时候我们关系就特别好，一直到现在。
后来我出国以后，他去了凤凰传奇的公司做音乐总监，然后我们就一直在合作，后来 Mai 也加入进来，给凤凰传奇写歌，然后宝石写词，我们就认识了，特别熟，从那时候合作做凤凰传奇、做 YAMY、做女团，后来老舅火了以后，也是我们这个团队一直在做老舅的歌。
其实老舅最火的那个时间段对于我来说也是最疯狂的，我基本上白天就是忙 Rihanna 那些国外 Roc Nation 这些事儿，然后晚上就切到老舅他们那边，就开始做那种风格，就完完全全不一样做的东西。
确实，没有你就没有“野狼 Disco”，虽然后来发生了一些事儿，但看到自己参与的作品登上春晚是一种怎样的感觉？我感觉登上春晚就好比在美国登上超级碗中场秀，太顶级了真的。
我还挺开心的，因为我觉得首先 HipHop 能上春晚这真的是第一次，我觉得这个对于 HipHop 本身来说就有挺不一样的意义的，算是一个里程碑吧。
其次，因为我父母什么的还是在国内嘛，我可能出再火的歌，我家人也没有太多的感受，但能上春晚，我觉得真的是能让父母自豪的一个事儿吧，我还挺开心的。
子昂哥你小时候是听着哪些人的歌长大的？
我其实听的东西还挺多的，真正让我喜欢上摇滚乐的是 Marilyn Manson，那时候我大概小学五六年级，我哥哥玩儿摇滚，然后我就开始接触这些东西，听到 Marilyn Manson，就喜欢上了这些音乐，然后我就开始收盘，听的东西就很杂了。
跟我一块儿比较好的发小，他那个时候特别喜欢HipHop，那个年代他听 Snoop Dogg、Eminem 这些比较多的，50 Cent 这种，那个时候我虽然没有那么喜欢 HipHop，但是我听 HipHop 的东西也不少。
那个年代流行收打口盘嘛，然后就买了好多盘，就各种听过没听过都开始狂听，各种国外的那些摇滚乐队、rapper 什么的。
那不就是超级碗阵容，那你发小一定看了很多遍今年的超级碗哈哈哈哈；不过也确实，00年左右也就他们几个人了。
对，当时就 Snoop & Dre 那些，真的就是今年超级碗的阵容，然后还有 The Game 什么的，我记得。
Game 也是 Dre 的人。
对，因为那个时候听歌也没现在这么容易嘛，就都得是去买盘才能听得到，然后还是收打口盘，然后，要不然去朋友家去拷MV才能看得到。
四舍五入就是西海岸老听众了。
还真是，像 Biggie、Fat Joe 那些虽然他们也是老牌儿的说唱歌手，但我真的都是后来才听的。
Lennox performance with one of the best guitarists in the world Marty Friedman
谈到你疯狂工作的那个时期，你觉得来回给这两个国家的艺术家们做工作需不需要转换一些想法和观念，有时候有没有要切换人格的感觉？
需要。我觉得人格分裂倒是还好，但是给这些人制作音乐以后，我对中国和美国的音乐市场和音乐风格的区别的认识倒是更多了，虽然我现在还一直在摸索，但我以前是没有这个概念的。
我没有觉得给美国人做的 beat 拿到国内中国艺人会接受不了，然后给中国艺人做的 beat 拿到美国美国人会不喜欢，我之前没有考虑过这方面的问题。
但是那个阶段之后我才发现，假如说我做了十个 beat 留在手里，可能 Roc Nation 给我的反馈特别好，但是中国那边的艺人都不太喜欢；要不然就是比如说节目期间给节目做了十几个 beat，然后节目那边特别好，但拿到美国这边基本上没有人会用。
我觉得两边艺人做音乐的模式不一样，音乐市场对音乐风格的需求也不一样，所以制作人做起来，处理起来肯定是不能一样处理的。
那你觉得最大的区别在哪里，就两个地方的音乐风格上。你觉得相比于国内的艺人，国外的艺人在录音室里创作歌曲时最大的不同点在哪儿？
我本来意思是说，拿同样的音乐风格去做比较，观众的审美其实是不一样的。
如果都是流行的话，其实中国听众喜欢的流行歌，就比如像周杰伦或者像现在抖音火的那些爆款歌跟美国现在榜单上面的流行音乐是不一样的，然后艺人在创作过程中，他们对于这个创作模式来说，美国艺人更喜欢比较开放的这种创作模式。
美国的艺人只要氛围有了，编曲做简单就行，这样他们就会有更多的空间去发挥他们的人声；而中国的艺人更偏向于比较完整的编曲，就是各种设计都做好了以后，然后他们再去创作；还有音乐市场啊，发行推广的什么版权这一块儿也是完全不一样的。
Working With Grammy winning award producer, singer and songwriter,Di Genius for Rihanna new album.
美国特别喜欢把艺人和制作人放在一起，然后从零到有去创作这么一首歌儿，国内一般是制作人先出一个 beat，或者是先出一个 demo，然后艺人再去填词，再去唱，这个是最不一样的点。
我做的比较多的都是 production session 或者是 writing session，国内一般都是就是先把制作人跟 song writer 放在一起写歌，或者是跟艺人一起写歌，然后写完歌以后艺人再去跟他的 vocal producer 再去一起去录歌。
你曾说，你的美国梦始于 Roc Nation 旗下的一间录音室，你的美国梦是什么？现在实现了吗？
我有一个老师叫艾瑞克，他是我在现代音乐学院的教录音的一个老师，我在张亚东那儿上班的时候他来我们这儿录了几张专辑，当时我听到他录的那个声音真的特别特别国际，真的我就很难去形容。
那时候我也做了很多国内的流行音乐，但是听到他做的那个东西以后，他做出来的声音我就觉得特别特别美国，然后我跟他聊。他就跟我说如果我要是能去美国去学的话，有可能两三年就能做到他那个地步，我当时真的从来没有想过我要在美国生活什么的，但是我觉得能拥有他那样国际化的声音，然后能跟美国那些我以前只能在CD里才能听到那些人合作，能做那么屌的音乐，我觉得那个就是我当时的想法。
我觉得我现在算是实现了吧，因为这个已经不是我的目标了，这是我每天在做的事儿。
你第一次看到录音室走廊里那些闪闪发亮的唱片销量认证时是什么感觉？
我记得我当时发了个朋友圈，希望自己以后也能有很多属于自己的，我也算幸运，第一年 A.Chal 就帮我实现了哈哈哈。
你印象最深的一次录音室 session 是哪次？
其实还挺多的，因为艺人嘛，每个人个性都特别强，所以我遇见的好玩儿的 session 还挺多，但是真的有一个是我印象最深的。
Fat Joe 你知道吧，他也是一个老牌儿艺人嘛，那天我不是给他录音，但我们是在同一个棚里面，那个棚有一个公共的休息区域，就一个外面露天的地方，它有一个开放酒吧，然后我们在里面放 beat。它里面有三个棚，我们在其中一个，Fat Joe 在一个，然后我在放 beat 的时候，我没有注意到 Fat Joe 已经走进来了，然后他就直接开始听着我的 beat 对着我们 freestyle。
当时我是用手机放的，beat 就一直在往下放，然后他连着 freestyle 大概我觉得得有个三五分钟吧，中间儿还切了一个 beat，他还一直没有停，特别特别屌，就是特别友好，巨自信，进来就一直 freestyle，在场的所有人都傻了。
我们其实有挺多好玩儿的事儿，有一次有两个 rapper feature，但是两个 rapper 不是特别熟，因为他们两个都是比较 gang 的那种，然后其中有一个 rapper 的街区是特别差的那种，当时我坐在录音的桌子前面，所有人都在我后面，音乐放的特别大声，我也不知道那时候发生了什么，然后我突然听到后面就声音越大，结果是两个人在对骂，然后骂到一定程度两个人就出去了，他们就开始打电话叫人，然后来了好多车，好多人拿着枪来的，特别狠，最后虽然没有打起来，但是当时那个场面特别凶。
Roc Nation 有时候去一个录音棚包场，可能每个屋子制作人跟艺人都不一样，就是 writing camp 的时候有可能两个屋子的艺人不是一个帮派或者是那种敌对的帮派的情况，这种情况非常非常少出现，但是他们偶尔不小心订成这样或者不得不订成这样的时候，他们都会提前跟我们打招呼，让我们所有人互相之间注意点，就是让我们这边的艺人出去上厕所什么的，然后那边的人就会很注意，尽量不要让艺人出来什么的。
老派的MC这种能力几乎就是刻在灵魂里了，哈哈哈
对，Fat Joe 我感觉他的 freestyle 跟聊天儿没什么区别。
帮派争斗？这些真就只在新闻里见到过哈哈哈，LA 一群很坏很坏的人。
对，LA是很多元的一个城市，什么样的人都有，穷人、富人、各个国家的人，什么样的人都有，但是我说实话，我觉得我见过的绝大多数 rapper 就算他们生活的街区帮派斗争等各种问题很严重，但是他们在录音棚里的时候，特别是已经签了这种大公司的那种艺人，他们来了棚里以后，那个状态是非常非常好，非常友善的，99%以上都是那种很有礼貌，起码你能感觉到他们尽量在表现得很有礼貌的那种感觉。
有一些从小就生活在混乱环境里的人，就那种从小就帮派里面长大那种人，他们也会表现很有礼貌，但你能感觉的出来，他门那种礼貌里还透着一股 gangster 的气息在里面。
匪帮绅士是吧哈哈哈，他们礼貌也只是一些握手或者打招呼方式吧？还是真的就经常把你好、谢谢啥的挂在嘴边。
我说的礼貌并不是说说话的时候用那些敬语什么的，我的意思是说他们比较 respect，他们跟你说话是很友善、很尊重的那种态度。
我觉得美国这些艺人里面，不管他们是来自什么样的地方、混不混帮派，他们一旦认可你的话，他们都是非常好的，但如果他们不认可的话，我看到过制作人和录音师被踢出 session 的。
你曾经去过 Darkchild 的家里，Darkchild 属于是最热门最热门最热门梯队的制作人了，我们口中的天王天后都和他合作过很多歌曲，能给我们讲讲这次经历吗？
Darkchild 的那个 session 是他给 Normani 做新专辑，然后 Normani 团队邀请我去 Darkchild 家里面参与这次制作，Normani 也是有好几次 writing camp，只是其中一次是在 Darkchild 家里。
你最近在听哪些新发的专辑？
The Kid Laroi 和 The Weeknd 的两张新专我听的比较多，我平时听旋律的比较多。
你会制作伴奏、会混音也会母带，是制作人，也是名副其实的音乐工程师，你觉得这些都是什么带给你的？
好奇心带给我的吧，录音的时候就觉得旁边的制作人做的事儿好有意思。
我说实在的，我当时学贝斯的时候，那个时候中国的音乐环境就是做乐队、做乐手可能并没有办法给我一个非常理想的生活条件，但我觉得录音的工作环境又好，然后做的又是自己喜欢的东西，而且对自己未来做乐队有帮助，所以我选了录音；在美国录音的时候，我接触到很多的制作人，他们是跟艺人在 session 里面做东西嘛，他们就在我旁边编曲，我看着每一个不同的制作人去编曲，我觉得真的任何一个人，只要你坐在那儿看，你认真地去看，你都能从他们身上学到很多很多东西，我就是这样一步一步走过来的。
我觉得我做了制作人以后，每一个东西都是有帮助的，所以我也在尽量地学习更多的东西吧。
你更喜欢制作伴奏还是做混音母带？
我都喜欢，但是我不喜欢同时去做这两件事儿。
如果我自己制作的话，我会让信得过的混音师来混音，如果比如说这个歌已经制作很好，我也愿意去参与混音，但是如果都是我自己的话，也没有问题，但如果有更多的人能参与进来的话，能有更多的想法带进来，我觉得这是很有必要的，而且我制作的时候就已经对这个歌有一个画面感了，如果再让我去做混音的话，我很难跳出我这个这个画面，我能得到我想要的，但是如果有一个人进来的话，他有可能会带给我很多我想象不到的，而且还能保证我想要的东西能做得更好。
Working With Roc Nation’s songwriter Kesington Kross for Rihanna new album.
我其实去年和前年做的比重最多的是 vocal produce，我去年给很多艺人监了棚，也给很多的艺人写了歌，跟 writer 一起写和声什么的，我做了很多这方面的，我觉得也挺有意思，我觉得就是这一首歌里面哪里需要我，我就往哪儿上嘛，如果我自己有掌控一首歌的权利的话，我会把我觉得适合我身边人的那些部分去给他们做，然后自己去掌握整体的方向，尽量把这歌做得最好。
期待你有更多的、更好的作品出现。
感谢bro。
你觉得除了设备、音乐工程师、制作人、歌手这些必要的元素之外，录音室工作最重要的元素是什么？
我觉得是氛围。我觉得什么都是次要的，氛围是最最最最最重要的，我不管我是担任哪一个角色，不管是制作人、录音师还是 vocal producer，首先最重要的目的、目标都是这个 session 的氛围一定要好，所有人都在那个情绪里面才能做出来好的东西。
因为音乐真的是一个很感性的东西，它不是把最好的人放在那儿，摁在那儿让他们写歌就能出来最好的作品。所有人都要在同一个点上，感受到那些东西以后大家才能写出来好的作品。我做 vocal producing 的时候我也是尽量把艺人的情绪往歌词的方向去带，做制作人的时候我也会尽量让艺人会觉得很很开心、很有欲望去唱歌。
我翻译了外网很多 DECONSTRUCTED 的视频，都是这么说的，catch a vibe，一切都始于感觉、氛围。
对，刚才咱们也说嘛，现在的这些音乐也都是以氛围感为主，如果创作者都感受不到这个氛围，他怎么能写出来有氛围的东西呢？对吧？
大概是一两个月前吧，当时 Kanye 在那个棚里面写《Donda 2》的时候，我有碰到他，因为正好那个时候是在那个洛杉矶一个棚里。
▲ Kanye West 和 The Game 在录音室，Antonio Brown 和 Moneybagg Yo 当时也在
当时是 Game 在一个屋子，然后 Roc Nation 在一个屋子，Kanye 在一个屋子，Game 在做专辑，Kanye、Roc Nation 的人全都在 Game 的屋子里面，那时候有好多好多好多人在屋子里面，我觉得可能得有50个人，可能都不止，Kanye 自己就是比较那种 antisoical，坐在角落里，然后就听 Game 放着他做的歌儿什么的，然后 Kanye 直接现场 freestyle 了一个，然后直接就放到 Game 的歌里用了，特别屌，但当时我也没拍，因为我也不是特别熟，对于他们那些人来说。
其实我听歌都不看歌词的，我会把人声也当乐器，像听纯音乐，除非必要的时候我才会去看歌词。
哈哈哈是，歌词对大部分人来说还是歌曲里最重要的部分，国内到现在还是只有词曲版权，没有编曲版权。
那中国的制作人如果要采样的话怎么办，那不是 free 了？
如果是伴奏的话，那你就随便采，但如果里面有人声的话就不行，人声旋律也不行。
在中国你注册一首歌曲的话，你只需要注册这首歌曲里面人声的旋律和歌词，编曲的话，国内是没法儿注册的。
其实你想，倒退个几年，在什么 HipHop、trap 这些都没火之前，中国有多少人普通老百姓能分得出来什么是编曲、什么是词曲、什么是作曲？到现在还有很多很多人都不明白。
是什么念想让你成立了音乐厂牌GSG（Global Savage Generation）？
我其实就是想做一些自己想做的音乐风格，然后去培养一些现在就是我认为比较优秀的一些年轻的这个艺人什么的，因为我平时其实做的很多歌都是会受到方方面面的限制的，我觉得自己有一个厂牌的话，自己的话语权也大一点儿，做音乐自己掌控的力度也可以大一点。
你对嘻哈或者说音乐产业混音制作的创新看法和未来展望是怎样的？
看法就是小心AI，hh真心的。
现在不管是录音、编曲、混音、母带，这些工作里面很多插件已经非常非常非常人性化，非常非常简单了，一件事就能帮你做了大部分的事儿，编曲里面那种一键给你出和弦的，然后一键选音色，一键出鼓组什么的，特别特别多，就已经是AI了，都已经不是用 sample 去做了。
我可以教会一个人用几个插件，在很短很短的时间内就学会作 beat，而且你不会觉得他是一个很初级的制作人，真的，就是很夸张。
我之前有看到新闻，说几个电脑工程师一起做了一个AI，研究编曲，然后他们花了几周的时间编了几亿个不同的和弦进行出来，这个人类怎么比，肯定比不了以后。
比如说AC/DC的歌，剪一半，然后用让AI把后半部分给编完，然后你正常放的话，如果你没听过这首歌儿的话，你都很难说出来它是从哪块儿切断，哪块儿是AI开始编的。
那电脑也听不出哪个和弦好听啊？
大数据，现在技术还不够发达，但是很快。
真恐怖啊……好了，最后一个问题了，最后，你有什么想对将来从事这个领域工作的后辈说的？You can drop some jewlerys to em.
我觉得首先就是不要把音乐行业想的太简单，就不是说简简单单地玩儿音乐，开开心心的，每天想写歌写歌，不想写歌玩儿就能做成的，因为音乐这个行业竞争非常激烈的，所以要保持特别特别十足的干劲儿吧，但是在高强度的工作下也要学会保持自己的心态，包括以后肯定也会有起起落落，身边的艺人或者是自己的职业生涯会有巅峰，也会有低谷，要学会保持自己的一个心态，然后要保持自己的求知欲吧，不断学习。
其实说来说去还是这些，但我觉得真正喜欢音乐的这些，我认识的这些人，他们不需要别人去说你要多努力，他们真的很努力，但是真的确实就是高强度工作下要学会调整自己的心态，这个真的非常非常重要，我看到太多人出现各种各样的身体和精神上的问题，健康嘛，最重要，然后就保持求知欲，好好整音乐呗，Catch the vibe。
好的，catch the vibe，那今天的采访就到此结束了，感谢。辛苦了。
好嘞，多谢了bro，辛苦辛苦。
文章到这里就结束了，但我想问的问题是无穷尽的，Lennox-子昂精细入微的回答也是一样。
盖将自其变者而观之，天地曾不能以一瞬，在竞争以及发展都如此之快的音乐行业，没有人知道未来会是怎么样的，这是一次听众和行业内翘楚的一次促膝长谈，这是一次纸上谈兵和做起言行之间的鲜明对比，希望对喜欢音乐、有音乐梦或者已经身在音乐行业内的你有帮助。
Lennox-子昂已经完成了他最初的那个美国梦，现在他每天都在做着自己曾经梦想着的事，好莱坞并不能阻挡他的脚步，Roc Nation 也是，相信我们以后能在更多的歌曲里见到 Lennox-子昂的名字，能在 Billboard 上见到他的名字，他会始终保持着学徒般的求知欲，永不满足，好好感受音乐，享受做音乐的过程，catch the vibe。
文章作者 / Mkuag返回搜狐，查看更多
